ByPass - Forum de la Création Musicale #10
Concerts, spectacles, conférences, ateliers, master-class à Toulouse
Le 2 juin 2023 s’éteignait l’immense compositrice finlandaise Kaija SAARIAHO. Aussi cette 10e édition portera-t-elle la volonté d’un hommage à cette grande créatrice de notre temps, ainsi qu’à l’un des pionniers de la musique électroacoustique : Francis DHOMONT, lui aussi récemment disparu. Deux autres grandes artistes seront à l’honneur : la compositrice Christine GROULT et la pianiste Laura FARRÉ ROZADA, et la jeune génération ne sera pas oubliée avec des créations de Lucas SONZOGNI et Armando BALICE, ainsi que les jeunes compositrices et compositeurs de la classe de composition électroacoustique du Conservatoire de Toulouse.
Les Concerts / Spectacles
* VENDREDI 22 NOVEMBRE 2024 – BYPASS x NEUFNEUF
Ring – scène périphérique à Toulouse
1 - Moving Cellist – 19h30
Concert chorégraphie
Cie B. Valiente | Gunhild BJØRNSGAARD | Tanja ORNING
« Le concert chorégraphie Moving cellist s’inspire des mémoires du temps. Il y a une certaine méditation sur les mouvements et le temps qui passe. Une des plus grandes peintures d’Edvard Munch, Le soleil, de 1916, a était sur le mur depuis 53 ans dans la salle où nous avons répété. Maintenant, elle n’est plus là. Il y a que des traces - des marques fanées - et ça a nous fait réfléchir à la façon dont le temps nous a influencées et marquées à travers nos vies et nos arts. Moving cellist est aussi inspiré de la vie de Tanja - le violoncelle qu’elle a eu à 9, son violoncelle professionnel d’aujourd’hui et un violoncelle silencieux pour répéter, quand elle est en tournée, dans ses chambres d’hôtel. Avec le violoncelle silencieux elle a exploré et créé des sons de texture électronique, du son que l’on pourrait dire « dénudé ». Avec ma chorégraphie, je cherche une expansion de son corps et du son cohérente avec sa physicalité, avec l’espace, avec sa voix. - Comment opérer une fusion de la musique, du mouvement, instrument et archet inclus, du corps, de l’acoustique et de l’espace. J’ai exploré les limites de ce qu’une violoncelliste peut faire dans un dialogue entre musique et mouvement, la manière dont les sons de ces instruments de déploient dans l’espace, et comment le son résonne le long les murs avec l’ombre qui répond. Dans l’histoire, une musicienne a le plus souvent été au service de l’écriture de la musique masculine. Ici, avec Moving cellist, c’est une femme qui joue à sa manière, qui compose comme elle sent, comme elle est – elle comme femme. Et on voit fur à mesure une femme guerrière... » - Gunhild Bjørnsgaard
2 – Hairy – 21h30
Pièce de danse pour 4 danseurs et leurs cheveux (2024)
Cie Still Waiting | Dovydas STRIMAITIS
« Avec cette œuvre, j’aimerais rediriger l’attention du public sur ce qui, à mes yeux, est l’essence de la danse – le mouvement. La danse, dans ce sens traditionnel, est le point de départ de tous les pas, phrases et dramaturgie. Quel que soit le sens ou l’absence de signification apparente dans la pièce, il proviendra inévitablement du symbolisme du mouvement, et non du symbolisme de l’objet. En même temps, je veux remettre en question le contraire : quels types d’objets doivent bouger pour qu’ils soient considérés comme la danse, quels mouvements sont considérés comme la danse et quelle est la place du mouvement non-danse dans la danse. Au lieu d’être une critique politique ou sociétale, ce travail devrait être une collection de significations, de symboles et de points de vue, chacun agissant comme un contrepoint aux autres, mais aucun d’entre eux ne faisant un point précis. Finalement, cette pièce devrait être une expérience visuelle et kinesthésique enchanteresse pour le public. Le mouvement des cheveux doit libérer les sens du public en les limitant à des partitions chorégraphiques complexes, pourtant lisibles. » - Dovydas Strimaitis
Soirée présentée dans le cadre du NEUFNEUF Festival, festival de danse contemporaine
* LUNDI 25 NOVEMBRE 2024 – EN BLANC ET EN NOIR
Ring – scène périphérique à Toulouse – 20h
Concert piano, électronique et vidéo
Laura FARRÉ ROZADA | Pierre JODLOWSKI | Bertrand DUBEDOUT
En partant de la figure tutélaire de John CAGE, la fulgurante pianiste (et mathématicienne) Laura FARRÉ ROZADA tisse une trajectoire où le piano confronte une stupéfiante virtuosité aux mondes de l’électronique et de la vidéo. La compositrice Anna THORVALDSDOTTIR transforme le piano en corps sonore aux multiples résonances, les Études de Bertrand DUBEDOUT évoquent la tradition basque de Txalaparta tandis que Nicole LIZÉE nous plonge dans une référence glitchée à trois films emblématiques d’Alfred HITCHCOCK : Psycho, L’homme qui en savait trop et Les oiseaux. Pierre JODLOWSKI enfin regarde du côté de Jean GIONO et de l’univers du polar et de ses déclinaisons cinématographiques pour concevoir les trames de SÉRIE BLANCHE et SÉRIE NOIRE, deux œuvres d’un vaste cycle consacré au piano et à l’électronique.
Programme :
Anna THORVALDSDOTTIR : Scape (2011)
Pierre JODLOWSKI : Série blanche (2007)
Bertrand DUBEDOUT : Zazpiak K (2019) - 1- 2 - 3 - 4
Yixuan ZHAO : Drizzle Path (2024)
Dai FUJIKURA : Frozen heat (1998)
John CAGE : In a landscape (1948)
Pierre JODLOWSKI : Série noire (2005)
À l’issue du concert : bord de scène avec Laura Farré Rozada, Pierre Jodlowski et Bertrand Dubedout
Soirée présentée avec l’ensemble Flashback et dans le cadre du réseau R C M P M (réseau de création musicale pyrénées-méditerranée) soutenu par l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée*, dans le cadre de l’Appel à projets Culture 2023.
* JEUDI 28 NOVEMBRE 2024 – L'INFERNO
Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse - 19h30
Ciné-concert
Francesco BERTOLINI | Adolfo PADOVAN | Giuseppe de LIGUORO | Création musicale Armando BALICE
INFERNO, premier film muet italien à 5 bobines, inspiré de la Divine Comédie, est un chef-d'œuvre du genre costumé pour lequel se distinguèrent les producteurs italiens dans les années 1910 et le premier film européen à grande ambition littéraire et artistique. Les effets spéciaux cinématographiques (en particulier, la surimpression) et théâtraux (entre autres, jeux de cordage des machinistes) ainsi que les légendes écrites ont contribué à son énorme succès.
Le film, organisé sous forme de tableau illustrant 54 scènes, laisse une grande place potentielle à la bande son qui vient soutenir et compléter l’action. Un contraste poétique entre le sonore évocateur et l’image révélatrice. Les matières sonores organiques, symboles de la vie et de la nature humaine viennent compléter des sonorités âpres, rugueuses ou bruitistes, échos des profondeurs déchirantes et du mal qui ronge l’homme. La musique du compositeur Armando BALICE tente ainsi d’apporter une seconde ligne de lecture au film, inspirée par l’ère moderne.
À l’issue de la projection : bord de scène avec Armando Balice et Franck Lubet
Soirée commune au Forum ByPass et à SYNCHRO, festival de ciné-concerts
Un partenariat La Cinémathèque de Toulouse et studio éOle
* SAMEDI 30 NOVEMBRE 2024 – LA FOLLE NUIT ACOUSMATIQUE#4
Ring – scène périphérique - 18h30
Concert acousmatique
Autour d’un portrait de la compositrice Christine GROULT, invitée d’honneur de ByPass #10, parcourant plus de trente années de sa vie de créatrice, de celui de la jeune compositrice Élise BONIFAS avec trois œuvres dont deux en création, et de celui de la classe de composition électroacoustique de Guillaume HERMEN au Conservatoire de Toulouse, nous rendrons hommage à deux figures majeures de la création musicale disparues en 2023 : l’immense compositrice finlandaise Kaija SAARIAHO et le compositeur Francis DHOMONT, l’un des pionniers de la musique acousmatique.
Programme :
18h30 - Set 1 : Hommage à Francis DHOMONT 1 / Portrait de Christine GROULT 1
Francis DHOMONT : NOVARS (1988)
Christine GROULT : PIERRES CANTABILES (2004)
Christine GROULT : L’HEURE ALORS S’INCLINE (1991)
20h00 - Set 2 : Hommage à Kaija SAARIAHO / Portrait de Christine GROULT 2
Kaija SAARIAHO : STILLEBEN (1988)
Christine GROULT : LA CONDITION CAPTIVE (2004)
Christine GROULT : MI RITROVAI PER UNA SELVA OSCURA (2018)
21h30 - Set 3 : Hommage à Francis DHOMONT 2 / Portrait de la classe de composition électroacoustique du Conservatoire de Toulouse
Francis DHOMONT : PHOENIX XXI (2018)
Théo PÉRUCHON : MÉLASSE (2024 - CM Création Mondiale)
James-Paolo PATLA : UNITED SKYWAYS (2024 - CM)
Nils SÉRIS : GRAINE DE FLEUR DONNE FLEUR DE GRAINE (2024 - CM)
Élie SERRE-ANÉ : DIALECTE (2024 - CM)
Margaux AUROUX : LASALLE (2024 - CM)
23h00 Set 4 : Portrait de Christine GROULT 3 / Portrait d’Élise BONIFAS
Christine GROULT : LES EAUX S’ACCORDENT, CODA (2024)
Élise BONIFAS : NOUVEL ÉBRUITEMENT (CM)
Élise BONIFAS : 19 JANVIER 2038 (CM)
Élise BONIFAS : MOISISSURES
Présenté avec le Ring – scène périphérique et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse
* MARDI 3 DÉCEMBRE – NUITS, ADIEUX
Auditorium Saint-Pierre des Cuisines - 20h - Hommage à Kaija SAARIAHO
LE TRANSCONTEMPORAIN (Octuor vocal) | Lucas SONZOGNI
Le 2 juin 2023 s’éteignait une grande compositrice de son temps, de notre temps : Kaija Saariaho. Cette finlandaise, installée à Paris dès 1982 après son parcours à l’IRCAM, s’inscrit dans la lignée spectrale, en étroite interaction avec le développement des technologies. Elle poursuit son exploration des textures sonores « bruitée et grenue » ou « lisse et limpide », qu’elle compare respectivement aux « dissonances » et aux « consonances ». Honorée des plus grands prix tout au long de sa carrière, le président finlandais lui avait remis, deux mois avant sa mort, le titre honorifique d’Académicienne des arts. Grande adepte à la fois de musique mixte et de voix lyrique (elle a écrit cinq opéras au XXIe siècle !), c’est autour de deux de ses pièces pour voix et dispositif électronique que s’articule ce programme hommage, accompagnée de compatriotes, de contemporains et d’admirateurs. Nous ferons aussi écho, avec une œuvre de Bruno Mantovani, à l’opéra VOYAGE D’AUTOMNE qui viendra d’être présenté en création au Théâtre du Capitole.
Programme :
Jean SIBELIUS : LAULU SYDAMENI (1898)
Édith CANAT DE CHIZY : BERCEUSE, MON ÂME EST EN PEINE (2003)
Kaija SAARIAHO : NUITS, ADIEUX (1991)
Einojuhani RAUTAVAARA : LUDUS VERBALIS op. 10 (1960)
Lucas SONZOGNI : TROIS POÈMES DOUBLES (2024 - création mondiale)
Jean SIBELIUS : TERVE KUN (1901)
Georges APERGHIS : CINQ CALME-PLATS (1992)
Bruno MANTOVANI : MONDE ÉVANOUI (2008)
Kaija SAARIAHO : TAG DES JAHRS (2001)
À l’issue du concert, bord de scène avec Lucas Sonzogni, Bertrand Dubedout et les interprètes du Transcontemporain
Programme présenté avec le Transcontemporain et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse
ATELIERS / RENCONTRES / MASTERCLASS
*Conservatoire de Toulouse :
Jeudi 28 novembre 2024 – de 14h à 17h
Masterclass de la compositrice Christine Groult.
*Le Ring
Vendredi 29 novembre 2024 – de 10h à 13h
Masterclass du compositeur Guillaume HERMEN avec les élèves de la classe de composition électroacoustique : la diffusion électroacoustique sur un acousmonium.
*UT2J - Le Ring
Un groupe d’étudiants en Management Culturel de l’Université Toulouse 2 Jean Jaurès mené par Mylène DUBIAU réalise une enquête sur cette 10e édition de ByPass, tant auprès de la direction artistique que des artistes et des publics.
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INFORMATIONS
éole, studio de création musicale - eole@studio-eole.com - 07 49 05 24 60
Une production éOle - studio de création musicale en collaboration avec le Ring - scène périphérique, le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse (CRR) et la Cinémathèque de Toulouse. Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine*, la mairie de Toulouse, le conseil départemental de la Haute-Garonne, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et de la DRAC Occitanie.
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Et l’événement lyrique de la saison à l'Opéra national du Capitole
VENDREDI 22, MARDI 26, JEUDI 28 NOVEMBRE - 20h
DIMMANCHE 24 NOVEMBRE - 16h
VOYAGE D’AUTOMNE
Opéra de Bruno MANTOVANI
sur un livret de Dorian ASTOR - Direction musicale Pascal Rophé - Mise en scène de Marie LAMBERT-LE BIHAN
Création 2024
SAMEDI 23 NOVEMBRE - 16h
AUTRES VOYAGES
Concert de l’Ensemble Orchestral Contemporain
Direction Bruno Mantovani - Soprano Hélène Walter - Schoenberg / Berio / Mantovani
Billetterie disponible ici
www.opera.toulouse.fr
05 61 63 13 13
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- Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine (MMC). La MMC a pour mission la valorisation et la promotion de la musique contemporaine, l’accompagnement des professionnel·le·s ainsi que la médiation et la sensibilisation des publics. Favorisant une dynamique de mise en réseau, la MMC s’engage aux côtés de tou·te·s les acteur·rice·s de la création musicale pour soutenir, promouvoir et favoriser son rayonnement.
