éole : collectif de musique active

Pierre JODLOWSKI

Pierre JODLOWSKI

jod12.jpg

Après des études musicales au Conservatoire de Lyon et au Cursus de Composition à l'IRCAM, Pierre Jodlowski fonde le collecif éOle et le festival Novelum à Toulouse. Son activité de compositeur le conduit à se produire en France et à l'étranger dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles, danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Son travail se déploie aujourd'hui dans de nombreux domaines, et, en périphérie de son univers musical, il travaille l'image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd'hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension physique (gestes, énergies, espaces) comme psychologique (évocation, mémoire, dimension cinématographique). En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes.

Dans ses projets, il a collaboré notamment avec les ensembles Intercontemporain, Ictus - Belgique, KNM – Berlin, l’Ensemble Orchestral Contemporain, le nouvel Ensemble Moderne - Montréal, Ars Nova – Suède, Proxima Centauri. Il mène par ailleurs des collaborations privilégiées avec des musiciens comme Jean Geoffroy – percussion, Cédric jullion – flûte, Wilhem Latchoumia – piano, Jérémie Siot – violon pour des œuvres et des recherches sur les nouvelles lutheries. Il se produit récemment en trio avec Roland Auzet (percussion) et Michel Portal (clarinette-basse). Son travail sur l’image l’amène à développer des collaborations avec des artistes plasticiens, en particulier, Vincent Meyer, David Coste et Alain Josseau. Il travaille également avec le scénographe Christophe Bergon sur plusieurs projets à la croisée du théâtre, des installation, du concert ou de l’oratorio.

Ses œuvres sont en partie publiées aux Éditions Jobert et font l’objet de parutions discographiques et vidéographiques. Il a reçu des commandes de l’IRCAM, de L’Ensemble Intercontemporain, du Ministère de la Culture, du CIRM, du GRM, du festival de Donaueschingen, de Radio France, du Concours de Piano d'Orléans, du GMEM, du GRAME, de la fondation SIEMENS, du projet européen INTEGRA... Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a obtenu le Prix Claude Arrieu de la SACEM en 2002 et a été accueilli en résidence à l'Académie des Arts de Berlin en 2003 et 2004. Ses œuvres et performances sont diffusées dans les principaux lieux dédiés aux arts sonores contemporains en France, en Europe au Canada, en Chine au Japon et à Taïwan ainsi qu’aux Etats-Unis.

Site personnel

Bertrand DUBEDOUT

Bertrand DUBEDOUT

DUB1007_julie_dubedout.jpg
© Julie Dubedout

Bertrand DUBEDOUT est né le 8 mai 1958 à Bayonne où il a suivi sa scolarité et débuté son parcours musical poursuivi ensuite à l’Université de Pau, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Composition Électroacoustique et Recherche Musicale, Prix de Composition en 1981), ainsi qu’au Centre d’Études Polyphoniques de Paris et à l’Université de Paris - VIII. Il est aujourd’hui professeur titulaire certifié de composition électroacoustique au Conservatoire National de Région de Toulouse. Il fonde dans cette ville en 1988 l’Ensemble Pythagore, formation qui intègre en 2005 le collectif éOle. La SACEM lui attribue en 1997 le Prix Claude ARRIEU. Il est nommé en 1999 compositeur en résidence à la Villa Kujoyama de Kyôto au Japon (Programme Villa Kujoyama, AFAA / Ministère des Affaires Étrangères). Les œuvres instrumentales de Bertrand Dubedout sont publiées aux Editions Gérard Billaudot, Paris

Christophe RUETSCH

Christophe RUETSCH

chris.png

Christophe RUETSCH est né en 1966 à Auch (Gers).
Diplômé du CNR et de l'Université de Toulouse, Christophe Ruetsch, est associé depuis 1993 à la direction artistique de l'Ensemble Pythagore et membre du collectif Éole depuis sa fondation. Il aborde dans son travail le répertoire de la musique électroacoustique et mixte. Il est également attiré par les projets interdisciplinaires ce qui l'a amené à orienter son travail, vers des œuvres multimédias, que ce soient des pièces de concert ou des installations (Mendel, Vos yeux ont des oreilles).
Dans une même direction, il collabore régulièrement avec la Compagnie de danse “Courrier de nuit” (Grenoble) avec laquelle il effectue une résidence de création dans le cadre du festival MIA (Annecy) en 2004.
En 2003 et 2005 le GRM (Groupe de Recherche Musicale) lui a attribué deux commandes.
La musique de Christophe Ruetsch est jouée en France (Toulouse, Paris, Grenoble, Lyon, Annecy.) et à l'étranger (Kyoto, Rome, Lisbonne, Montréal.)

Site personnel

Jacky MÉRIT Jacky MÉRIT

Jacky MÉRIT

JAKYA.jpg

Jacky MÉRIT Etudes d’arts plastiques à l’école des Beaux-arts de Tours (DNSEP, Diplôme National Supérieur d’étude plastique 1989). Il concentre ses recherches autour du sonore et tente d’appliquer ses méthodes de plasticien à ses compositions sonores. A l’origine basé sur l’exploration de la matière sonore et la narration, son travail s’oriente aujourd’hui sur la dimension plastique et architecturale du son, ainsi que sur la notion de «polyphonie» d’espace. Grand Prix, «Les Pierres d’Or» au Concours International de Musique Electroacoustique de Bourges, en 1999. Commande de l’IMEB (Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges) en 2001 et 2005. Premier Prix de composition électroacoustique au Concours International EAR’01, studio Hear à Budapest, en octobre 2001 (Hongrie). Mention au Concours International Métamorphoses 2002, à Ohain en Belgique ainsi qu’au Concours V CIMESP 2003 de São Paulo au Brésil. Membre du Collectif éOle à Toulouse depuis 2001. - Interventions pédagogiques - créations - direction artistique au sein d’éOle avec l’ensemble du collectif - Concerts Nationaux et Internationaux. Compose également pour le théâtre, la danse, les arts-plastiques et le multimédia

Site personnel

François DONATO

François DONATO

fdo.jpg

François DONATO, né en 1963, fait ses premiers pas dans la musique en autodidacte jusqu’à l’âge de 20 ans. Puis il complète sa formation à l’Université de Pau auprès de Guy Manneveau et Marie-Françoise Lacaze ainsi qu’au Conservatoire de Gennevilliers avec Jean Schwarz et au CNSM de Lyon, département SONUS. De 1991 à 2005, il est membre de l’Ina-GRM, responsable de la production musicale. Participe également à la programmation des concerts, aux activités pédagogiques et d’analyse musicale. Depuis septembre 2005, il est responsable technique d’éOle, et depuis septembre 2007 maître de conférence associé à l'Université Toulouse-Le Mirail / Arts Plastiques où il intervient sur le son et l'interactivité. Ses œuvres sont prioritairement consacrées à la musique concrète /acousmatique . Elles ont été jouées en France et à l’étranger par différentes institutions et festivals : MusikHochschule et ORF à Vienne, Ultima à Oslo, Festivals de Weimar, de Darmstadt, de Birmingham, de Saint Jacques de Compostelle, de Bath, de Kobe, Futura à Crest, Ars Musica à Bruxelles, saison de concerts du Théâtre Recoleta à Buenos Aires, concerts franco-japonais du CCMC à Tokyo… Boursier du DAAD et de l’Université Technique de Berlin en 1999/2000.

Site personnel